沙扬娜拉一首：赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

沙扬娜拉！

本诗写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

1924 年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万 众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“everlasting yea！”要永远以积极的态度对待人生！

这次扶桑之行的另一个纪念 品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎” 的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所 短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌 性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦 胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。

诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇 羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。 接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。 “蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移 译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许 正因为其简单。诗人仅以寥寥数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即 使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!

踏 歌 词

刘禹锡

新词婉转递相传，振袖倾鬟风露前。

月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。

[赏析]

这 是用民歌体写四川一带青年男女于春夜以歌舞相聚会的习俗。诗的内容，从对歌到舞蹈，到歌停舞散，到事后遗迹，是顺次而下的。这种写法保持了民歌体的自然顺 畅，但弄不好容易显得平板单调。而本诗中，作者巧妙的利用了最后一笔形成了诗意的循环：女子遗落花钿（首饰）而无所知，令人想象那一夜的狂欢纵情，于是又 回到开头。这就打破了可能有的单调。

末句的趣味还不仅于此。“游童”对“花钿”的猜度是朦胧的，它把读者也带入一种朦胧状态——你无法断定那一夜到底发生了什么样的故事。至于“游童”拾了“花钿”去干什么，那也无法说了。也许他将这花钿插到自己喜欢的小女孩头上，看它亮晶晶亮晶晶地闪烁，心里很开心。

以上是比较流行的赏析，但是就咬文嚼字来说，这个赏析似乎不是很明确，第3句其实指向已经非常明确，“云雨”在“翻云覆雨”中可找到典故，之所以说此云雨非彼云雨，是因为有月之夜，是不会有真正的云和雨的，否则就不会有月。